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Willkommen! Neue Besen – Alte Hasen 04/2026

Willkommen! Neues Besen – Alte Hasen 04/2026

Vernissage: 19.11.2026, 18 Uhr

Wir freuen uns auf unsere vierte Auflage unseres sympathischen Willkommensformats! Herzliche Einladung zum WILLKOMMEN am 19. November! 

Zu sehen sind diesmal Arbeiten von:

Matthias Haase & Marleen Andreev
Natalia Simonenko & Maria Mednikova
Anastasia Schneider & Alexandra Kaufhold
Käthe Weinmann & Bärbel Voigt

Matthias Haase und Marleen Andreev verbindet der Wunsch nach größtmöglicher künstlerischer Freiheit, den sie auf ganz unterschiedliche Weise zum Ausdruck bringen. Haase entwickelt eine expressive, rohe Malerei, in der aus kraftvollen Farbflächen und pastosen Strukturen archaisch anmutende Figuren und Bildwelten entstehen. Andreev hingegen sucht bewusst nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten, indem sie die Grenzen von Techniken, Medien und Materialien durchbricht und experimentell mit unterschiedlichen Formen arbeitet. Ihre gemeinsame Geschichte reicht bis in die Studienzeit an der HfBK Dresden zurück, wo sie sich ein Atelier teilten. Nach 21 Jahren Freundschaft und künstlerischem Austausch ist es nun ihr erstes gemeinsames Ausstellungsprojekt.

Natalia Simonenko und Maria Mednikova teilen in ihren Werken die gemeinsame Begeisterung für die Schönheit der Welt. Beide lassen sich von Natur, Landschaften und flüchtigen Momenten inspirieren, die sie in ihren Arbeiten festhalten und in eine eigene Farb- und Formensprache übersetzen. Während Simonenko mit einer expressiven, lebendigen Malweise zwischen Impressionismus und Realismus arbeitet, entwickelt Mednikova aus ihren Eindrücken zunehmend eigenständige Bildwelten und Farbkompositionen. Beide interessiert dabei nicht nur das Sichtbare, sondern auch die persönliche Empfindung dahinter. Ihre Begegnung ist auch eine persönliche: Die gemeinsame Herkunft aus St. Petersburg und die Liebe zu ausdrucksstarker Farbe und zur Schönheit des Lebens haben die beiden Künstlerinnen zusammengeführt.

Im Tandem begegnen sich zwei Künstlerinnen, deren Arbeiten sich mit dem Verhältnis von Nähe und Distanz, Bewegung und Rückzug sowie dem eigenen Platz in der Welt beschäftigen. Während Anastasia Schneider in ihren figurativen Malereien persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Fragen verarbeitet, widmet sich Alexandra Kaufhold dem Wechselspiel von Energie, Bewegung und Stille. Geprägt durch ihre Beschäftigung mit Qigong, fließen Körperwahrnehmung, Spannung und Entspannung auch in ihre künstlerische Arbeit ein. Beide verstehen Kunst als einen offenen Prozess des Suchens und Entdeckens. Angesprochen von Alexandras freundlicher Ausstrahlung und ihren farbenfrohen, meditativen Arbeiten, entwickelte sich ein anregender künstlerischer Austausch.

Käthe Weinmann und Bärbel Voigt verbindet die Druckkunst: Weinmann arbeitet mit Monotypien, Voigt bringt ihre Erfahrung aus der Druckgrafik in ihre Tuschezeichnungen ein. Gemeinsam ist ihnen ein gestischer, intuitiver Umgang mit Papier und ein offener Arbeitsprozess. Während Weinmann mit Farbe, Überlagerungen und Zufall arbeitet, entwickelt Voigt mit Linien und dunklen Flächen eine reduzierte Bildsprache. Im Werk der jeweils anderen erkennen sie ein ähnliches Suchen, Tasten und spontanes Gestalten. So entsteht ein spannender Dialog zwischen Weinmanns kräftigen Farben und Voigts grau bis schwarz schattierte Flächen und Linien.

© Käthe Weinmann: o.T., Monotypie IV, 52x79cm, 2026;  Foto: Hannes-Viktor Ziegenhorn

Vernissage: 19.11.2026, 18 Uhr
Dauer der Ausstellung: 20.11. – 14.01.2027

Öffnungszeiten gelten während der regulären Geschäftszeiten: Die+Do, 9:30-16 Uhr, oder nach terminlicher Vereinbarung. 

Unsere Räume sind nicht barrierefrei.

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Reisestipendien für Dresdner Kunstschaffende 2027


Artist-in-Residence-Programme 2027: Reisestipendien für Dresdner Kunstschaffende

Die Landeshauptstadt Dresden setzt ihr Engagement zur Förderung der Bildenden Kunst auch im kommenden Jahr fort. Für 2027 schreibt das Amt für Kultur und Denkmalschutz sieben Reisestipendien aus, die den künstlerischen Austausch und die Vernetzung Dresdner Künstlerinnen und Künstler mit Kunstschaffenden und Kulturinstitutionen im In- und Ausland fördern. Die Programme führen nach Hamburg, Salzburg (Österreich), Straßburg (Frankreich), Breslau (Polen), Skövde (Schweden), Norwalk (Connecticut, USA), Breslau (Polen) und Tainan (Taiwan).

Die vierwöchigen bis zweimonatigen Arbeitsaufenthalte bieten Gelegenheit, sich in einem neuen Umfeld auf das eigene künstlerische Schaffen zu konzentrieren, Kontakte zu knüpfen und neue Impulse für die eigene Arbeit zu gewinnen. Die Stipendien umfassen eine kostenfreie Unterkunft sowie finanzielle Zuschüsse. Je nach Programm stehen die Druckgrafik oder die Bereiche Malerei, Fotografie, Video, Konzept und Skulptur im Mittelpunkt.

Bewerben können sich Künstlerinnen und Künstler mit abgeschlossener künstlerischer Ausbildung und Wohnsitz in Dresden. Bewerbungsschluss ist Donnerstag, der 3. Dezember 2026.

Die Bewerbungsunterlagen sind als PDF-Portfolio mit einer maximalen Größe von 10 MB beim Amt für Kultur und Denkmalschutz unter kultur-denkmalschutz@dresden.de einzureichen. Die jeweiligen Anforderungen sind den einzelnen Ausschreibungen zu entnehmen.

Die vollständigen Ausschreibungen sowie Berichte aus vergangenen Austauschprogrammen sind unter www.dresden.de/reisestipendien verfügbar.
Die Durchführung steht unter dem Vorbehalt der jeweiligen Haushaltsbeschlüsse und aktuellen Reisebestimmungen.

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offene ateliers 2026

Schauen, wo die Kunst entsteht!

Save the date: 15.11.2026 | 10 – 18 Uhr

Bildende Künstler:innen öffnen wieder ihre Ateliers für Freunde der Malerei, Grafik, Bildhauerei, Fotografie oder auch der Medienkunst und Performance.

Von 10 bis 18 Uhr haben Interessierte die Möglichkeit im Dresdner Stadtgebiet und Umland zu flanieren, um Ateliers und Werkstätten zu besuchen und vor Ort mit den Künstler:innen ins Gespräch zu kommen.

Einige Kunstschaffende bieten an diesem Tag außerdem besondere Veranstaltungen an, für jede Altersgruppe ist etwas dabei.

Alle Infos unter 
www.offene-ateliers-dresden.de

Der Faltplan ist HIER abrufbar.

Es wird ein Beitrag von 4 Euro erhoben, der im ersten Atelier, das Sie besuchen, bezahlt wird. Dort erhalten Sie ein Bändchen, das Ihnen zu allen anderen teilnehmenden Ateliers freien Zutritt gewährt. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben freien Eintritt.

Unser Dank geht an @druckereithiememeissen und @gerstaeckerverlag und alle teilnehmenden Künstler:innen!

offene ateliers 2026
15.11.2026 | 10-18 Uhr

Die offenen ateliers dresden sind eine Veranstaltung des Künstlerbund Dresden, gefördert von der Landeshauptstadt Dresden.

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[3W1F past] „ZWISCHENRÄUME“ Karen Koschnik und Thorsten Fleischer

Vom 05.10. bis 09.11.2026 bei uns im Schaufenster:
„Zwischenräume“ von unseren Mitgliedern Karen Koschnik und Thorsten Fleischer.

Karen Koschnick und Thorsten Fleischer erkunden das Zusammenspiel unterschiedlicher bildnerischer Herangehensweisen. Im Zentrum steht die Frage, wie sich der zweidimensionale Bildraum in den realen Raum übertragen lässt.
Durch die schwebende, von der Decke abgehängte Präsentation der Arbeiten sollen neue Perspektiven und spannungsvolle Zwischenräume erfahrbar gemacht werden.

„Zwischenräume“
05.10-09.11. 2026
24/7 im Schaufenster

Das Schaufenster ist barrierefrei. Wir empfehlen einen Besuch zur Dämmerung/am Abend.

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WILLKOMMEN! Neue Besen – Alte Hasen 3/2026

Wir freuen uns auf unsere dritte Auflage unseres sympathischen Willkommensformats! Herzliche Einladung zum WILLKOMMEN am 03. September! 

Zu sehen sind diesmal Arbeiten von:

Maria Katharina Franz mit Sándor Dóró
Katharina Groß mit Andreas Kempe
Valérie Madoka NAITO mit Susan Donath
Michael Tauschke mit Maja Drachsel

 

Maria Katharina Franz studierte bis 2019 Bildende Kunst an der HfBK Dresden, wo Sándor Dóró ihr Professor war und, wie sie sagt, mit wachem Auge, weisem Verstand und einfühlsam lehrte. In ihrer eigenen Arbeit, vor allem Lithografien, Fotografien und Künstlerbüchern, setzt sich Franz mit Nähe und Abstand zum menschlichen Körper auseinander, den sie in schattenhaften, röntgenbildartigen Drucken sichtbar macht. Dóró selbst unterrichtete ab 2008 Künstleranatomie an der HfBK.

Beide begegneten sich später, unter anderem im Rahmen eines Forschungsprojekts in der Anatomischen Sammlung der HfBK, wieder. Bis heute treffen sich beide im Alltag: stets wertschätzend, herzlich und von Freude begleitet.

Katharina Groß‘ (Neu-Mitglied) künstlerische Praxis ist aus der MedienKunst hervorgegangen und hat sich von dort aus zunehmend einer biologischen Materialsprache zugewandt: Myzel, Pflanzenfarben und organische Formen stehen heute im Zentrum ihrer Arbeit. Diese Entwicklung trifft bei Willkommen! auf eine verwandte Haltung: Andreas Kempe beschäftigt sich seit vielen Jahren mit Naturformen, Pilzen, Flechten und organischen Zerfallsprozessen – ein Interesse, das auch biografisch verwurzelt ist und seinen Ursprung im Flechtenherbarium seiner Familie findet, der biologischen Sammlung von Jutta und Reinhard Kempe aus den 1980er und 90er Jahren.

Im Austausch der beiden Positionen wird deutlich: Es ist weniger eine gemeinsame Ästhetik, die sie verbindet, als die geteilte Frage, wie sich Natur beobachten, materialisieren und künstlerisch übersetzen lässt.

 

Valérie Madoka Naito arbeitet als Architektin für nachhaltiges Bauen (studio naito) und als Dokumentarfilmkünstlerin – in beiden Feldern mit Strukturen, nur der Ausgabekanal wechselt: einmal ein Film, einmal ein ökologisches Haus. Aus ihrer Beschäftigung mit Erinnerungskultur führte sie ihr Weg zu Friedhöfen als Orten dichter Geschichten, die sie mit eigens komponierter Musik, Text und Interviews sichtbar macht.

Mit Susan Donath verbindet Naito der gemeinsame Bezug zur Erinnerungskultur in Dresden, rund um Heidefriedhof und Nordfriedhof. Seit 2023 arbeiten sie aktiv künstlerisch zusammen.  Aus diesem Austausch heraus gründeten beide 2025 den Verein WIRC – Women in Remembrance Culture, der als Plattform und Netzwerk für Frauen in der sächsischen Erinnerungskultur dient

Michael Tauschke (Neu-Mitglied) nutzt in seiner Malerei unterschiedliche kulturelle und wissenschaftliche Deutungssysteme, etwa aus Biologie, Technik, Mythologie, Religion und Popkultur, um Ambivalenzen und widersprüchliche Bedeutungsebenen zu erzeugen. Die Malerei selbst bleibt dabei ein eigenständiger Teil des Denkprozesses.

Die Malerin und Grafikerin Maja Drachsel kennt er von der HfBK Dresden, die dort die Maltechnik leitet. Ein künstlerischer Austausch stand seit längerem im Raum, das Willkommen! bietet nun den Anlass, dies endlich umzusetzen.

© Michael Tauschke: Lunare Blume, Öl auf Leinwand, 2024, 32 x 23 cm

Vernissage: 03.09.2026, ab 18 Uhr
Dauer der Ausstellung: 04.09. – 29.10.26

Öffnungszeiten während der regulären Geschäftszeiten, Di + Do 9:20-17 Uhr oder nach terminlicher Vereinbarung.

Unsere Räume sind nicht barrierefrei.

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[3W1F Past] „NACHTZUG“ Anita Müller

Vom 04.09. bis 25.09.2026 bei uns im Schaufenster:
„NACHTZUG“ von unserem Mitglied Anita Müller.

Eine nächtliche Abfahrt. Gedämpftes Licht im Abteil. Das Rattern der Schienen. Mitte der 1980er verlassen zwei Jugendliche Dresden – und mit der DDR ein Land, in das sie nie zurückkehren wollen. Die Reise führt sie im Nachtzug nach Hamburg. Die Strecke zwischen zwei Städten wird zu einem Symbol für Aufbruch und Unsicherheit, für die Neuanordnungndes Lebens und für die Frage, wie lange Ankunft eigentlich dauert.

Die Ausstellung Nachtzug zeigt visuelle Ergebnisse der Recherche zu einer Ausreise aus der DDR. Während des Reisestipendiums in Hamburg im April 2026 ausgeführte Ortsbegehungen, Interviews und Skizzen sind Grundlage für Zeichnungen und visuelle Weiterentwicklungen, die über die individuelle Geschichte hinaus den Verlust von Vertrautem und Situationen des Neuanfangs im Unbekannten verhandeln.

Die Arbeiten verstehen sich als künstlerische Spin-Offs aus der Stoffsammlung für meine nächste filmische Erzählung, in der über die Familiengeschichte hinaus das Unterwegssein als solches in den Fokus rückt und das Ankommen fragil erscheint – manchmal weniger das Ende des Unterwegsseins, sondern eine Entscheidung zum Hiersein.

„NACHTZUG“
Eröffnung am 03.09.2026, ab 18 Uhr
Ausstellungsdauer: 04.09. bis 25.09.2026

Das Schaufenster ist barrierefrei. Wir empfehlen einen Besuch zur Dämmerung/am Abend.

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WIN/WIN jetzt im Gunzenhauser: Neuankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

Susanne, Hampe, ohne Titel (Corona-Tagebuch), 2022

Mit ihren diesjährigen Kunstankäufen setzt die Kulturstiftung erneut ein Zeichen für die Förderung zeitgenössischer Kunst im Freistaat Sachsen. Insgesamt wurden 29 Werke erworben, darunter Gemälde, Zeichnungen, Plastiken, Fotografien und Videoarbeiten im Gesamtwert von 145.000 Euro.

Die Neuankäufe sind vom 28. Juni bis 16. August 2026 im Museum Gunzenhauser der Kunstsammlungen Chemnitz in der Ausstellung „WIN/WIN – Die Kunstankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2026“ zu sehen.

Zu den erworbenen Arbeiten gehören Gemälde, Zeichnungen, Plastiken, Fotografien und Videoarbeiten dieser Künstler:innen:

Steven Black, Künstlergruppe „die Blaue Distanz“ (Franziska Goralski* und Adam Erdmann), Stephanie Dost, Sebastian Gögel, Susanne Hampe*, Stefanie Hollerbach, Franziska Holstein, Lucas Kaiser, Yvette Kießling, Lena Koneberg, Benjamin Kunath, Lisa Liepelt, Sophie Lindner, Karl Lobo, Virginia Lorenzetti, Metulczki, Ulrike Mundt*, Danny Otto, Josef Panda, Franziska Rist, Sandra Rosenstiel*, Suntje Sagerer, Stefan Schwarzer, Winnie Seifert, Su-Ran Sichling

*Wir gratulieren unseren Mitgliedern!

 

Informationen zur Ausstellung:
„WIN/WIN – Die Kunstankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
2026“
Ausstellungsdauer: 28. Juni – 16. August 2026
Öffnungszeiten: Di – So, Feiertag 11 – 18 Uhr
Ort: Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser,
Falkeplatz, 09112 Chemnitz
www.kunstsammlungen-chemnitz.de

 

© Susanne Hampe, ohne Titel (Corona-Tagebuch), 2022

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MDBK [JETZT] PREIS DER FÖRDERER | Ausstellung 30.05.–23.08.2026

Vier künstlerische Positionen, vier unterschiedliche Perspektiven auf Gegenwart, Erinnerung und gesellschaftliche Realität: Mit dem neu ins Leben gerufenen Kunstpreis „MdbK [jetzt]. Preis der Förderer“ zeichnen der Verein der Förderer des Museums der bildenden Künste Leipzig e. V. und das MdbK erstmals junge Künstlerinnen aus, deren Arbeiten durch Eigenständigkeit, gesellschaftliche Relevanz und konzeptuelle Stärke überzeugen. Unter den diesjährigen Preisträgerinnen ist auch das Künstlerbund-Mitglied Franzi Goralski.

Gemeinsam mit Mahshid Mahboubifar, Anna Perepechai und Theresa Rothe wurde Franzi Goralski aus mehr als 160 Einreichungen ausgewählt. Der mit jeweils 5.000 Euro dotierte Preis richtet sich an Künstler*innen unter 35 Jahren, die ihr Studium an einer Kunsthochschule in den Bundesländern der ehemaligen DDR (außer Berlin) abgeschlossen haben. Künftig soll der Kunstpreis im Zweijahresrhythmus vergeben werden.

Die ausgezeichneten Arbeiten werden ab dem 29. Mai 2026 in einer gemeinsamen Ausstellung im Museum der bildenden Künste Leipzig präsentiert. Die feierliche Preisverleihung findet zur Ausstellungseröffnung um 18 Uhr statt.

Die ausgewählten Positionen eint eine intensive Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen und persönlichen Fragestellungen. In Installationen und Werkgruppen verhandeln die Künstler*innen Themen wie Krieg und politische Gewalt, fragmentierte Identitäten, Trauma und Erinnerung sowie queere Lebensrealitäten. Gerade die Unterschiedlichkeit der künstlerischen Ansätze macht die Ausstellung zu einer vielschichtigen Präsentation zeitgenössischer Kunstpraxis.

MdbK [JETZT] PREIS DER FÖRDERER
30.05.–23.08.2026

Museum der bildenden Künste Leipzig
Katharinenstraße 10
04109 Leipzig
MdbK [jetzt] — Museum der bildenden Künste Leipzig

 

Bildcredits:
Franzi Goralski die Blaue Distanz, Open Glossary for queer (immaterial) Architectures, seit 2024, Graphic Design: Simo Tse, © VG Bild-Kunst Bonn, 2026 MdbK [jetzt]. Preis der Förderer, Franzi Goralski / die Blaue Distanz, Ausstellungsansicht, Foto: Alexander Schmidt / PUNCTUM, © VG Bild-Kunst Bonn, 2026